全息作為一種技術，可以讓拍攝出來的照片和影像呈現立體效果，形象逼真，觀賞性強。按照類型可分為全息攝影、全息投影、全息影像等。
隨著科技的發展，全息技術開始普遍應用在商業展示、藝術創作、日常生活、文物保存、游戲應用等各個領域。那么，目前關于全息技術都有哪些具體的創意創新應用案例？全息技術在未來還會有哪些新的可能呢？
01全息馬戲表演
德國馬戲團Roncalli是世界上第一個使用全息影像代替活體動物，實現無動物馬戲表演的馬戲團。Circus Roncalli在九十年代開始逐步停止使用動物表演，現在已采取措施將它們全部代替。
全息馬戲團表演使用11臺投影儀，遠距離激光和鏡頭來策略性地規劃馬戲團的表演。為了實現全息圖的完美渲染和照明，在設置中使用了高對比度投影儀。節目中有小丑和空中飛人，伴隨著美妙的全息影像，被認為是世界上最大的燈光秀之一。
02沉浸式全息“水”空間
Lull沉浸式裝置，是AV＆C的藝術家VincentHouzé，Stephen Baker和David Bianciardi為了Night festival的開幕式而創作的作品，旨在探索有意識和無意識之間的臨界狀態。
作品設置在一個沒有照明的6000平方英尺的倉庫中心，半透明的三角形墻壁上，液體般的光起伏著。
抽象圖案的變化行為在秩序與混亂之間搖擺不定，加之有霧氣彌漫其中，光線模糊，參觀者仿佛置身于夢中。
03透明屏全息互動裝置
WAVE BOX (薛定諤的貓) 是全息互動體驗裝置。體驗者站在透明介質前，通過控制懸浮的虛擬立方盒子，來改變眼前巨型立方空間里的生命物質左右演變流動。
而立方空間里面的生命物資其實就是暗盒子里的“薛定諤的貓”，只有在體驗者觸控到立方盒子的瞬間，整個環境的燈光都遇到了改變，而盒子里的“貓”（空間里的生命物資）也才會得到啟動，因此而存在。
“我思故我在！”的創新顯示方案，延伸二維平面到三維空間，并以全面影像覆蓋整個空間，包裹式的畫面場景讓觀眾彷佛置身于真假難辨的場景之中，帶來置身空間之外的多感官享受，展現了文化與科技融合的魅力。
04森林全息燈光裝置
全息裝置ROW通過生成的聲音驅動視覺的變化，形態可以自由變幻。
作品原本的視覺圖像與略有延遲的空間光影反饋形成了有趣的二次對話，從而最大限度地表現出裝置所在場所的空間特性。陳列在充滿鳥語的大自然中，藝術家們讓森林開始說話了。
05全息半球音樂表演
ORBIS是一個將古典音樂與數字藝術相結合的跨學科作品。在極簡主義的場景中，豎琴手是舞臺的中心。
傳感器會收集不可見的數據，比如與樂器發生反應的聲音頻譜和表演者的身體活動，這些數據會直接影響舞臺上的燈光和投影。因此，這是基于藝術家的身體和音樂的表演，每場表演都是獨一無二的。
06
360°立體全息演唱會
作品是香港體育館李克勤演唱會的特別舞臺，舞臺屏幕由Alex Fung設計的兩個垂直移動LED立方體組成，被放置在了音樂廳的中央，觀眾從各個角度都可以看到四個側面的LED。
舞美設計與表演曲目相對應，比如歌曲“24 City”和“Dementia”的歌詞與城市有關，因而舞臺視覺效果嘗試將人的身體與城市環境的建筑融為一體。
07明星全息藝術展
“S.M.ART EXHIBITION” 是一場高端內容與尖端數字技術結合的內容與IT體驗展，憑借劃時代及多樣的構成，將會給參觀者帶來無限樂趣和感動。
展示會設立了如同S.M.明星親自在眼前的3D體驗館，全息圖公演等質量上乘的演出及超豪華陣容，讓展示會的內容豐富。
通過體驗電影《駭客帝國》中使用的360度Matrix攝像機和超大型畫面，見到明星并進行視頻通話等，可以讓國內外歌迷以及訪問韓國的海外游客體驗到非凡的數字藝術效果。
08舞臺穿越全息秀
2018年，“The Escape”在美國《達人秀》上首次亮相。當現場燈光熄滅“穿梭者”來到現場，挑選著他將要進入的另一個世界。
飛起、墜落、翻轉等，這些在現實生活都不曾經歷的行為在這個舞臺上被大膽地演繹了出來，最終構成了一場令人驚艷的科技、藝術與表演相結合的視覺盛宴。
09
汽車發布會全息演出
該作品是Sila Sveta為寶馬7系莫斯科發布會制作的現場全息舞蹈表演。在光環和星辰的全息視效交互中，芭蕾舞者精湛優雅的舞蹈，仿佛置于另一個天地。
10
互動全息玻璃雕塑
“STRATA”裝置是由二十塊玻璃板組成，上面刻有高分辨率的激光，LED系統可將光注入每個玻璃層中。
當觀眾把手放在裝置上時，會看到一束穿過雕塑的光波，由于光線遮蓋了雕塑的不同層次，從而產生了不斷變換的幻覺，就像施了魔法一般。
廠的記憶，讓新生代的打工人感受到老舊廠房的沉浸式藝術魅力。那么，在國內能否做大膽的嘗試？
