在俞潔的作品里蒙著臉的人，人物用來表達(dá)的嘴、用來聆聽的耳朵都被遮住，只剩下一雙眼睛。事實(shí)上在一個急速變化的國度，所有經(jīng)驗(yàn)判斷常會使人蒙羞，而當(dāng)代生活仿佛是一部全息影像。同時，這些形象去掉了表情，被遮住的不只是臉，而是臉的社會性，俞潔因此讓人的面容變得更干凈，變得不再那么重要，從而也成了對臉部表情的意識形態(tài)的一種反駁。
在這里，“面具”就像帷幔，后面永遠(yuǎn)停留著好奇，永遠(yuǎn)有另一種存在。面具也是禁忌、是界限，同時也是某種庇護(hù)。阿根廷作家博爾赫斯曾說：“人類失去了一個形象，一個無法重新見到的形象。”而讓我們感到的是在“易容”和“隱身”盛行的當(dāng)代，人的面容已漸漸模糊。說到底，所有被記住的面容，都是面容之外的光芒，而非其本身。
俞潔新近的繪畫，放棄了前些年那些帶有涂鴉意味式的即興方式，更多了“寫”的成分，作為一個強(qiáng)調(diào)東方性的藝術(shù)家，她以溫和的形式將現(xiàn)實(shí)性隱匿到形象背后。
她制造了很多看起來過于干凈的畫面，人物形象都有自足性，這些人和物都沉浸在自己的專注中，而不與看作品的人對視，也就是說沒有發(fā)現(xiàn)“被看”。那么他們在做什么呢？例如，有人在洗馬——卻是匹木馬；有人在粒子里祈禱——是爆炸的粒子等。細(xì)辨之下，我們發(fā)現(xiàn)，他們都是在干著非日常的事情，更像是一種姿態(tài)和表演。
如同在儀式中一樣，在畫面上制造的氣場，也能讓日常之物脫離了它的屬性，上升到了形而上的高度，同樣，作為一個習(xí)慣于沉寂的藝術(shù)家，通過繪畫本身在內(nèi)心獲得“圣潔”，她用畫筆讓自己稍稍飛離地面，飛離喧囂的現(xiàn)實(shí)。在一定程度上畫什么其實(shí)不重要，重要的是畫畫的姿態(tài)應(yīng)該是清晰可辨的，重要的是畫布后面的那個形象。
