從《阿凡達》公映后，3D就成了國產(chǎn)電影業(yè)的熱詞，一部部新電影借著3D的嶄新羽翼飛向世人，給人們帶來新的視覺沖擊。但在一次次的觀影過后，人們除了對3D一詞從陌生到熟悉外，對國產(chǎn)電影的觀感似乎未見改善和提升。

7月30日是享譽世界的瑞典電影大師英格瑪·伯格曼逝世五周年紀念日。據(jù)報道，在此前一天舉行的“電影思考之光——致伯格曼和他堅守的孤島”活動中，同臺對話的兩位嘉賓——婁燁導演和崔衛(wèi)平教授認為，當下中國電影的問題是整個文化層面都缺少積累與提升，中國導演缺少對于內心的逼迫與催促，“中國電影的發(fā)展已經(jīng)落在了觀眾的欣賞水平之后。”崔衛(wèi)平說：“中國社會變化太快，甚至中國電影有點找不到觀眾了……中國電影的走向與深度，不能依賴于中國導演來完成，只有國人都在反思生命，都在追問我們從哪里來、到哪里去，大家都在為這些問題尋找答案之時，我們的電影才能出一點東西。”

技術不是萬能的，就像一位曾經(jīng)的籃球巨星在一次點評籃球賽事時所說：技術的改變和提高是容易做到的，但人的改變和提升卻是最難的。當3D從熱詞降溫后，當3D不再成為影片公映時的促銷賣點時，我們的電影還能剩下什么？還是否依然能夠情懷萬種？這也許是一個永恒的藝術問題。技術的風潮可以來來往往，“江山代有才人出”，而像伯格曼這樣的電影大師多年之后依然令人緬懷、敬仰的原因可能更值得人去探究、追尋。

暑假到了，小區(qū)附近商場前的廣場上搭建起了一個神秘兮兮的小屋，上書“5D動感體驗館”，貌似對小朋友們很有吸引力。那方“3D”方興未艾，這方“5D”又會是什么樣的呢？以利潤為先導的商家總是走在技術噱頭的潮頭與前列，但電影作為一種活動的光影藝術，光“趕得上”技術卻是遠遠不夠的。

電影的技術含量不必是所謂最“新潮”的，但電影的藝術含量卻要跟得上時代和人心。不然，被觀眾拋棄、被時代的潮流拍死在沙灘上就在所難免了。說來慚愧，我最近一次進電影院還是《色戒》那年的事了。雖然我等并非大忙人，但即使閑著也勝似浪費表情、精力去正襟枯坐人群之中，讓自己的眼睛疲勞、緊張而心靈也得不到運動和享受。當然，票價貴也是中國電影業(yè)屢遭詬病的原因之一。消費者慣常追捧的“物美價廉”在這里變成了物不美價還高，那誰還會那么傻呵呵地一如既往地“支持”呢？即使3D又如何？——生活不就是真實的3D的嗎？為何還要花錢費時勞神去看“人造”的3D呢？

好的電影應該要令人有所意外又有所期待。對于那些“一切盡在掌握”的電影，我是沒有興趣的；而對于那些與我毫無關聯(lián)、呼應的電影，我也是沒有興趣的。在我看來，不僅是好電影，所有源遠流長的經(jīng)典藝術其實都是以各自的形態(tài)在滿足著一代代人這種看似挑剔卻又普通的觀看和閱讀心理。一部電影里蘊含的東西全是我想象之內的，那我還看它干嗎？一部電影里呈現(xiàn)的意義與我的生活、經(jīng)歷、憂慮毫無交集和共鳴，我看了豈不是白看？觀賞和閱讀其實都是在暗地尋找同路人——現(xiàn)實的、虛擬的。而能否創(chuàng)造出這樣的“存在”令觀眾信以為真，并愿意為之付出真情和感動——付出電影票錢則更是不在話下了——考驗的正是作為藝術家的電影人的才氣與真誠。

日前，《阿凡達》3D視覺效果總監(jiān)查克·康米斯基為一部即將推出的國產(chǎn)“大片”測試3D效果來到北京并接受了記者采訪：目前，中國電影頻頻披上3D外衣，這是否是一種基于技術和市場的“投機”？查克不這樣認為，他表示，3D技術可以被所有影片利用，不過，3D無法讓爛電影變成好故事。誠哉，斯言。

“3D漸欲迷人眼”，不過，也總有些人是不愛趕時髦的，“麥兜電影之５”《麥兜當當伴我心》來了，創(chuàng)作者麥家碧表示，“麥兜”不會穿上3D外衣，因為自己還不喜歡。“麥兜是一種情緒，一種情懷，而不是視覺糖果。我希望提供給觀眾的是感動和溫暖，是更內在的東西。”